mercoledì 5 agosto 2020

Be our Guest!

Ciao a tutte e tutti, mi presento: sono Valentina,

dipendente dei trasporti pubblici, moglie e mamma di

due bimbe che sono la mia gioia, Greta quasi 7 anni,

e terremoto Linda di appena 4. Ora vi racconto come

la scrap-mania si sia impossessata di me!

Partiamo da quando 4 anni fa conosco Chiara, grazie

ad una mia collega e amica, Serena, che mi consiglia

di acquistare la big shot per iniziare “a fare sul serio”.

Fino ad allora solo piccole cose realizzate con le mie

mani, per regalare un valore aggiunto a quello

materiale, e perché no, anche per risparmiare un po':

il tableau e i sacchettini per colleghi e amici in

occasione delle mie nozze, e in seguito qualche

card…

Lo scatolone resta sigillato ahimè per settimane,

poiché mio papà si ammala ed io, insieme al resto

della famiglia, decidiamo di restargli accanto, fino al

giorno in cui ci lascia. Quel giorno è San Valentino, il

mio onomastico e la vigilia del mio compleanno.

Da quell’immenso dolore che sembrava non lasciare

spazio ad altro, nasce la voglia e la necessità di

dedicarmi con tutta me stessa a qualcosa che mi aiuti

a metabolizzare il lutto.

Sento per la prima volta scricchiolare quei pad nuovi

di zecca e presto mi ritrovo a progettare, inventare,

cercare sempre nuovi materiali e sperimentare.

I compleanni delle mie bimbe sono per me lo stimolo

più forte: cornici per photobooth, torte scenografiche e

tutto quello che serve per personalizzare le loro feste,

secondo temi scelti di volta in volta, dove le nanette

diventano sempre più esigenti.

Col tempo e con i preziosi consigli di amiche più

esperte, acquisto man mano fiducia in me stessa e mi

appassiono ogni giorno di più. Ma ancora ho tanta,

tantissima strada da fare…

E’ dunque l’Amore con la A maiuscola il leit motiv di

tutto il mio percorso e allora perché non

cogliere l’occasione per celebrarlo? Così ho scelto di

farlo partecipando al contest di febbraio, il mese

dell’Amore per eccellenza, decorando una targa.


La targa è stata realizzata in carton legno di circa 20 x

12 cm e dello spessore di 2 mm. Tutto attorno ho

applicato della iuta alta 10 cm e ho rifinito il bordo

superiore ed inferiore con un nastrino in tessuto di

cotone con cuoricini e fiorellini. La scelta di materiali e

colori doveva essere in sintonia con il contenuto delle

immagini che avevo scelto: una foto delle mie bimbe

in posa con i costumi del loro primo saggio di danza

insieme a tema Oceania, quindi hawaiano e una

dolcissima bimba della C.C. Designs, Tiny Heart,

timbrata su carta acquarellabile Folia Paper e colorata

con distress ink (la mia primissima esperienza di

colorazione). Entrambe le immagini sono state

 fustellate con cornice frastagliata per dare un effetto

“strappato” (per il timbro ho leggermente distressato di rosso ai bordi) e ho terminato con l’aggiunta di

qualche goccia di Chrystal Drop Nuvo Gloss

Buttermilk. Ho applicato infine sul retro un cordoncino

per poter appendere la targa.


Ringrazio Chiara e tutte le Ladies di Arte di Chiara per

i suggerimenti e gli stimoli che suggeriscono di volta in

volta con le loro creazioni.

Per molti lo scrap potrà sembrare superfluo, per altri vi

assicuro è fondamentale. Creare ci rende liberi!

E che la fantasia continui a impossessarsi di noi!!!

Baci a tutte!

A presto

Valentina

 

ps: e vedrete che #andràtuttobene

mercoledì 15 luglio 2020

Go where your Dreams take You


Ciao a tutte ragazze e bentrovate!!
Finalmente possiamo ripartire, dopo questo periodo particolare, alla grande e piene di carica.. questa bellissima novità del sito ci ha dato ancora più energia 😊 e visto che le novità fanno ormai parte di "Arte di Chiara", con questo articolo voglio portarvi piano piano nel mondo particolare del mixed media cominciando nientemeno che con una tela. 😀😀😀

Ho voluto creare un acchiappasogni da poggiare su una tela con diversi colori e con uno stencil senza forma precisa proprio come accade nei sogni!!
Le nuove fustelle di Modascrap mi hanno davvero catturata, in particolare le piume, sono meravigliose e dopo aver lavorato per bene ogni puntina si ottengono dei risultati bellissimi!
I materiali che ho usato, anche se non la stessa marca, potrete trovarli tutti da Chiara, sul sito www.artedichiara.com o al negozio...
Bando alle ciance 😁 cominciamo...
Ci servono...tela, colori (acrilici, acquerelli, spray quello che preferite), stencil, gesso, modelling paste (quella di Stamperia è fantastica!), pasta granulare, heat gun, baby wipes (salviettine umide), pennelli (troverete nelle foto quelli che ho usato), boccetta d'acqua spray e tanta voglia di giocare 😂
Col gesso bianco e pennello copriamo tutta la tela e le fustellate del cerchio (ho fatto 4 fustellate usando i cerchi Sizzix e li ho incollati uno sull'altro con la colla Nuvo) e asciughiamo con la heat gun, questo serve per preparare la tela a ricevere i colori...potete usare un heavy o light gesso come preferite...se l'heavy gesso si spennella con difficoltà, potete spruzzarci un po' d'acqua x diluirlo


Sul cerchio passiamo col pennello la pasta granulare per dare più spessore e arricchirlo di granellini che colorati avranno un bellissimo effetto, poi asciughiamo


Passiamo lo stencil con un pennello (io uso quello in silicone della Nuvo) e la modelling paste di Stamperia


Cominciamo a colorare tenendo sotto mano l'acqua, le salviettine e la heat gun...ogni volta che mettiamo un colore, lo spruzziamo d'acqua e muoviamo la tela per far colare il colore tra lo stencil, così da renderlo fluido e omogeneo e asciughiamo SEMPRE prima di aggiungere un nuovo colore.
Questa è una fase che richiede pazienza soprattutto se siamo "color control freak"😂 ossia se vogliamo mantenere il controllo del colore (se usiamo i colori spray e avete il panico dello spruzzo di colore che va ovunque, potete svitare lo spruzzino e usare la canuletta per mettere colore esattamente dove volete...dipende solo da come ci troviamo meglio)... ma per saperlo bisogna provare 😂... Ho usato il mio colore preferito vintage insieme all'arancio, giallo verde e un po' di viola....
Facciamo la stessa cosa per il cerchio...
Asciughiamo per bene tutto, mi raccomando!!!!


Una volta finito con i colori, aggiungiamo con il pennello un po' di gesso bianco per sfumare i contorni della tela e riscoprire i particolari dello stencil o della pasta granulare...poi asciughiamo!



Aggiungiamo la Nuvo Metallic Mousse con il dito, per dare luce sui particolari che ho appena passato con il gesso... Vi sembreranno strani questi ultimi due passaggi, gesso e poi mousse, ma è la parte che fa risaltare tutto il lavoro!!



Passiamo all'acchiappasogni...il punto focale della tela!
Il punto focale è il punto su cui tutto il progetto si concentra, dove l'occhio di chi guarda cadrà per primo e che racchiude tutto il significato del lavoro!
Di solito, nel mixed media, prima si incollano tutti i decori poi si colora, ma in questo caso le piumette volevo farle a parte con il vellum così ho preparato tutto a parte...
Per il cerchio ho colorato nello stesso modo della tela e al posto del classico filo intrecciato, ho scelto un decoro in legno, che ho ritagliato della misura del cerchio. Per colorarlo l'ho strusciato sull'embossing pad e l'ho ricoperto con un mix di polverine oro, bianco e marrone (le raccolgo poi in una delle tante boccette di polvere vuote che tengo), poi ci passo la heat gun...

Eccoci alle piume! Quanto mi piacciono!!
Credo proprio che le userò tantissimo e su tanti progetti diversi tra loro...
Le ho fustellate col vellum per dare una sensazione di leggerezza propria delle piume e perché la mia tela era già ricca di colori ed il vellum mi lascia l'opportunità di intravedere i colori sottostanti...
Vi racconto un paio di tecniche che a mio parere mentre le facevo, ho pensato che potrò riusarle per Natale😂.
Ho lavorato con le mani le puntine in modo da staccarle tra loro e far arrivare il colore esattamente su ognuna anche internamente... Il bello di queste piume è proprio questo, si possono lavorare per girare le punte anche con una stecca d'osso per dare movimento!
Per la piuma sulla sinistra, ho strusciato un pennello sul clear pad (se avete la penna per embossare in questo caso va benissimo) e l'ho poi passato sulle puntine delle piume un po' più verso la punta e a sfumare verso il centro, ho messo la polverina bianca e asciugato con la heat gun prima da dietro per scaldare il vellum poi davanti, vedrete che il vellum (tenendovi a giusta distanza) si arriccerà un pochino creando un bel movimento alla piuma... Quella sulla destra invece del clear pad ho usato un pennello a ventaglio intriso d'acqua per schizzare le goccioline in modo casuale...eh sì...anche l'acqua embossa!!!
Queste due tecniche le ho usate per tutte le altre piume, alternandole...
Poi per dare profondità ho passato il blending tool sulle punte prima con il distress ink walnut stain e poi con il nero. Ho posizionato lo sfumino solo sulle puntine...poi asciughiamo.



Ho posizionato tutto sulla tela e incollato il cerchio e le foglie e aggiunto gli Art Stones (granelli di luna) e il mio sentiment poggiato su vellum...
Per finire, col pennello ventaglio, ho aggiunto gli schizzetti di gesso (preferisco il gesso ad un acrilico perché è più denso e spessorato).


Ed eccola qui......





Beh, so che è stata una lunga lettura, ma spero di avervi incuriosito per cominciare a provare...io ho piacevolmente scoperto lati di me stessa che non conoscevo affatto grazie al mixed media e ho imparato a "lasciarmi andare", perché nel mixed media non c'è un giusto o sbagliato c'è solo da divertirsi 😃😊
Un bacio a tutte e a presto!
Ross
xxx

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